La banda californiana que según yo marcó una pauta en el subgénero llamado punk-rock, además de la controversia que causaban las letras del disco para cuando sacaron este disco ya llevaban toda una trayectoria de años atrás, pero sin embargo esta vez al igual que muchas bandas cambiaron su mercado meta, y así como así jalaron demasiados chavos de edades oscilantes entre los 12 y 17 años, entonces pasó de ser una bandita que su hit era poco a ser una mega banda comercial, entonces ya sabemos lo que pasa cuando una banda saca grandes hits: el disco con el que se hacen comerciales es muy bueno sin embargo su material después de este ha perdido la esencia y por lo tanto su calidad se pone, son raros los grupos que no les sucede esto. Recuerdo muy bien que a esta banda le cayó muy bien reaparecer en esos tiempos en que la cadena MTv comenzó a pasar a ser un monstruo comercial pop, porque entonces eso dio levante a muchas bandas entre ellas esta, una cosa rara que solía verse con esta banda era que sus nombres de las canciones eran muy largas incluso la duración del track o del video que a veces llegaban a ser de diez minutos, entonces era algo raro ver un nombre tan largo que a veces no alcanzaba a visualizarse en la pantalla y que en cierta forma retrasaba la programación del canal ya que estos videos pasaban entre programa y programa. Pero para ya no dejarles mas decepciones les digo que la calidad de su música hasta aquí es muy buena, ya que muchas canciones están muy relacionadas entre sí, como si contaran una historia, ya que a veces no hay espacios de silencio entre ellas, en los videos hay una cierta continuación unos con otros, y para que se den idea del hit del disco sepan que tuvo 5 sencillos algo inusual para un solo disco.
Tracklist:
American Idiot (3:00)
Jesus Of Suburbia (9:08)
Parte I. Jesus Of Suburbia
Parte II. City Of The Damned
Parte III. I Don’t Care
Parte IV. Dearly Beloved
Parte V. Tales Of Another Broken Home
Holiday (3:53)
Boulevard of Broken Dreams (4:20)
Are We The Waiting (2:43)
St. Jimmy (2:56)
Give Me Novacaine (3:25)
She’s A Rebel (1:59)
Extraordinary Girl (3:34)
Letterbomb (4:06)
Wake Me Up When September Ends (4:44)
Homecoming (9:18)
Parte I. The Death Of St. Jimmy
Parte II. East 12th St.
Parte III. Nobody Likes You (cantada por Mike Dirnt)
Parte IV. Rock and Roll Girlfriend (cantada y escrita por Tré Cool)
Este es buen remix de la canción de Justice, realizado por otros grandes de la electrónica Simian Mobile Disco, una canción tan pegajosa que con oírla una vez no podrá dejarla de escuchar por un rato, lo raro es como la simplicidad de la canción te atrapa ya que solo consta de una pequeña estrofa:
Because we, are, your friends.
You’ll, never be alone again.
Well c’mon.
Well c’mon.
Well c’mon.
Well c’mon.
En Los Sueños de un Hígado a pesar de ser un disco colaboración con Ximena Sariñana, Omar Rodriguez-Lopez no suena tan domado por Ximena, en este disco se siente la psicodelia y locura de la guitarra comandada por Omar, además del ritmo que siempre le mete a sus canciones, en este disco también es algo notoria las notas musicales del teclado de Mark Aanderud, suena como algo nuevo pero en realidad es una pequeña compilación de discos anteriores pero con colaboraciones que fue grabado por la agencia británica BBC.
Tracklist:
“Boiling Death Request A Body To Rest Its Head On” – 9:30 (from Se Dice Bisonte, No Bùfalo)
“How To Bill The Bilderberg Group” – 6:48 (from Old Money)
“Locomocion Capilar” – 3:15 (from Solar Gambling)
“Las Flores Con Limón” – 7:33 (from Solar Gambling)
Ciencia de los inútiles es un disco de Omar Rodriguez-Lopez con uno de sus tantos nombres artísticos que usa para sacar disco y discos, esta vez viene acompañado con su novia Ximena Sariñana, mejor conocida por su papel en la película de Amar te Duele como la hermana de la buenísima protagonista. Volviendo al disco muchos se preguntan porque se llama trió si solo son dos personas, además de la controversia que causa el tracklist por sus canciones que llevan se llaman como los días de la semana. Esta vez es un disco poco común para ser proveniente de Omar Rodriguez, un disco acústico y hasta algo bohemio, ya que se siente que le hace falta un poco de psicodelia y guitarras delirantes, donde la protagonista del disco tiene es la novia y por lo tanto en nuestro bonito idioma el español, se siente como si hubieran dominado a la bestia musical.
Otro grupo que vi en ese programita que solo inspira a bajar nueva música, Oasis ya todos se saben la historia de los Gallagher, pero de verdad algo que me cautivo de verlos en un programa de TV es la descripción de un crítico o un músico no recuerdo bien quien lo dijo pero solo dijo algo así: Oasis tiene la esencia de The Beatles pero toda la energía de Sex Pistols, con eso basto para cautivarme y querer escuchar inmediatamente esta gran banda, además de la historia que se cargan estos grandes, tener un mega concierto frente a 200 mil gentes en las cuales los que estaban al final ya solo se llevaban una desagradable noche al ver el concierto en manera desfasada, ya que primero veían las imágenes de las mega pantallas y después escuchaban la canción. y bien a escuchar Oasis esta bonita noche con un disco que los llevo a la cima solo con una sola canción… Wonderwall…
Tracklist:
Hello
Roll With It
Wonderwall
Don’t Look Back in Anger
Hey Now!
Some Might Say
Cast No Shadow
She’s Electric
Morning Glory
Champagne Supernova
Suena similar a: la esencia de The Beatles pero toda la energía de Sex Pistols carajo que buena descripción
Acabo de ver Seven Ages of Rock y hay muchas bandas de las cuales se han compartido por acá pero creo que me ha faltado mucho por hablar de ellas, una es esta gran banda, parte de la nueva era del britpop y el llamado indie, en el programa aparece una entrevista a su vocalista Alex Kapranos, solo se limita a contestar que es lo que hace que tengan buen recibimiento por parte del público, y su secreto o ni tan secreto como me referí en algún post anterior es porque ellos son frikis, y es que bien dicen que el que empieza con algo nuevo sobresaldrá, habrá quien busque igualarle a la par pero nada como el primero. Este es su última producción y lleva el mismo ritmo friki como siempre.
De cómo sacar 5 discos en 14 años. De cómo tardar 4 años desde la formación de tu banda en sacar el primero. De cómo ser considerados la banda fundamental en la creación de un género (el BritPop) que fue tomado como emblema de la música británica en respuesta al grunge norteamericano. De cómo, más allá de los cambios de integrantes y la suerte de tus LPs, tu grupo siempre estará siempre en la historia como uno de los nombres claves de los últimos 25 años.
De eso se trata Singles. Que es un Greatest Hits, claro. Pero es más que eso: es el recopilatorio de un fenómeno. Uno que no tiene tanta fama patente, pero cuyo alcance es extraordinario. Porque (más allá de los gustos personales), al final, todos conocemos alguna canción de Suede.
Tracklist
Beautiful Ones
Animal Nitrate
Trash (Alternate Version)
Metal Mickey
So Young
The Wild Ones
Obsessions
Filmstar
Can’t Get Enough
Everything Will Flow
Stay Together
Love The Way You Love*
The Drowners
New Generation
Lazy
She’s In Fashion
Attitude*
Electricity
We Are The Pigs
Positivity
Saturday Night
*Canciones inéditas
Suena como: Brett Anderson, Bernard Butler, The Tears, Pulp
Ahora que Suede se junta por una noche, vale la pena revisar la discografía de estos esenciales del Britpop noventero. Y a la hora de ese repaso, es justo y necesario incluir también el primer y único disco de The Tears. Un proyecto que no duro más de tres años, pero que tuvo a muchos atentos a cada sonido que de ahí salía. ¿La razón? Esta banda era la reunión de Brett Anderson, la eterna voz de Suede, y Bernard Butler, primer guitarrista de la banda (se retiró en 1995, después de grabar el tremendo Dog Man Star) y responsable fundamental del sonido que hizo famosos a los ingleses.
El resultado, Here Come The Tears, es un tremendo disco. No podía ser de otra manera. Ojo con ‘Imperfection’; quizás, una de las más bellas canciones de amor que se compuso en la década que acaba de terminar.
Sin duda es de los mejores o el mejor de los tributos hechos en México para el príncipe de las baladas mexicanas, y aunque he de aceptar que varios artistas en la lista no son de mi agrado hicieron un gran aporte al proporcionarle un estilo a las letras del príncipe.
Lo Pasado, Pasado – Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio
El Triste – Julieta Venegas
Payaso – Molotov
Gavilán O Paloma – La Lupita
La Nave del Olvido – Beto Cuevas
Me Basta – Poncho Kingz
Volcán – Moenia
Amnesia – Control Machete
Preso – Aleks Syntek
El Amar y el Querer – Azul Violeta
Una Mañana – Café Tacvba
Si Me Dejas Ahora – Leonardo De Lozanne
Lagrimas – Pastilla
Lo Dudo – Jumbo
Lo que No Fue No Sera – El Gran Silencio
Suena similar a: José José remasterizado y con su sabor de siempre
Aunque con tiene un nombre bastante sospechoso este es un tributo uno de los más grandes ídolos de las ranchera mexicanas, ya sé que hay muchos pero este es un pionero de verdad, Don José Alfredo Jiménez, el listado de artistas es muy variado pero en general bandas muy del genero que puedes ver a diaria en nuestra televisora basura Telerrisa, en lo personal se salvan las maravillosas letras de Don Alfredo y uno que otro cover. Me habría agradado mas si otros hubieran interpretado el grandioso himno llamado El Rey.
Lost in Hildurness es una chica compositora llamada Hildur Ingveldardóttir Gudnadóttir proveniente de la bonita isla Islandia egresada de la escuela de la capital islandesa creadora de varios músicos famosos Reykjavík Music Academy, su música se basa totalmente en el cello a veces acompañada de otras cuerdas como violines me parece, su tipo de música es algo oscura, podría decir que es un poco apocalíptica.
1. light
2. floods
3. casting
4. shadowed
5. self
6. growth
7. in gray
8. my
9. reflection
10. earbraces
11. you
우리는 속옷도 생겼고 여자도 늘었다네 es una banda sino mal recuerdo coreana, la cual no tengo ni idea de cuál sea su nombre, pero lo que si les puedo decir es que es un sonido bastante misterioso en el que forman un ambiente lleno de una que otra nota algunas voces y que en ocasionas se torna interesante cuando empieza a haber chillidos de guitarras y formar la bonita atmosfera post rockera que ya muchos conocen. Y ya si alguien logra traducir esto bien ahí avise como se llama en realidad la banda, les recomiendo la canción Bluemoon.
Tengo una presentación en algunos días en mi clase de electroacústica y me toca hablar del Noise, básicamente Merzbow es la figura mas importante del noise japonés, comúnmente llamada Japanoise, en cuanto salga de los pendientes prometo dejar algunas cosas mas del genero que sin duda es raro y precursor de muchas cosas que se hacen llamar innovadoras hoy día.
En los comentarios de algún blog (del que no recuerdo el nombre) en donde se dan cita muchos asiduos al genero se cuentan las historias de la mejor forma de escuchar este disco, alguna chica menciona que sin duda la mejor forma es colgarse de los pies y esperar a que tu sangre llegue a tus sienes, algo complicado si están en la oficina, yo recomiendo escucharlo de noche por eso de los clichés, solos y con el volumen al 75, el 100 puede llegar a lastimar, y será inevitable visualizar esa escena bondage de la que Merzbow habla.
Morrison hotel es el quinto y quizá el más grande álbum de la banda californiana The Doors, encabezada por el casi poeta James Morrison, supuestamente el álbum anterior a este no fue muy bien recibido y con este volvieron a las andadas con su sonido bluesero que les daba el toque, este fue publicado en 1970 y fue su último álbum de estudio ya que salió a la luz un año antes de la muerte del señor Morrison. En este disco encontraran quizá de sus canciones más conocidas hoy en día como Roadhouse Blues, Waiting for the House y You Make Me Real. Algo que me sorprendió y que no sabía es que ellos solían tocar siempre sin bajo en sus conciertos y que las notas correspondientes a este eran interpretadas por Manzarek en su teclado en su teclado, de máxima tecnología en aquel entonces, con la mano izquierda con y con la derecha interpretaba las notas correspondientes al órgano.
Roadhouse Blues – 4:05
Waiting For The Sun – 4:00
You Make Me Real – 2:53
Peace Frog – 2:50
Blue Sunday – 2:12
Ship Of Fools – 3:08
Land Ho! – 4:10
The Spy – 4:17
Queen Of The Highway – 2:47
Indian Summer – 2:35
Maggie M’Gill – 4:24
Suena similar a: Jim Morrison, Jefferson Airplane.
Kraftwerk es un grupo electrónico proveniente de Alemania, son considerados los padres de la música electrónica, aunque en realidad ellos no la hicieron pues la electrónica ya venía de un tiempo atrás, son considerados los padres de la electrónica porque ellos se encargarían de sintetizarla por así decirlo y convertirla en un música más pop, además de que son en cierta forma los iniciadores de la música y géneros que hoy en día se pueden escuchar en los antros, iniciaron en 1970, hablamos de hace 40 años, la complejidad de cosas que tenían que hacer para sacar una sola canción.
Autobahn es su más grande disco, el disco con el que ganaron el premio del disco de oro, el sonido son samples repetitivos como ya se nota en la música electrónica actual pero se acompañan con samples algunos bastante largos y otros solo como coros musicales, se le nota la primitivo de su música en cuanto a la de hoy. En este disco es el primero en donde ellos empiezan a meter voces en sus discos. Asi que ha disfrutar con quienes podríamos llamarlos los abuelos de Daft Punk
Asi viene el tracklist originalmente en el LP:
Side one
“Autobahn” (”Motorway”) (Ralf Hütter, Florian Schneider, Emil Schult) – 22:42
Después de una ausencia prolongada debido a mis constantes trastornos mentales, me he recuperado y deseo poner de nuevo un orden en esas cosas que me agrada hacer, por el ejemplo postear discos en mûsica y desde hace días tenia la promesa incumplida de poner este disco y con esto de nuevo comenzar.
Un disco extraño (será por la película, jeje), con canciones que fácilmente te llevan a lugares extraños y te hacen explorar sensaciones que en algunas ocasiones son desagradables para algunas personas, quien ha visto la película sin duda lo llevara a recordar imágenes de la misma porque sin duda es ineludible la sinergía entre imagen y audio que tiene esta peli, muy a lo Kubrick. Un tracklist largo pero que se disfruta en todo momento, y les recomiendo una de mis favoritas, “The Beginning Of The End”.
Tracklist:
1. Summer Overture
2. Party
3. Coney Island Dreaming
4. Party
5. Chocolate Charms
6. Ghosts Of Things To Come
7. Dreams
8. Tense
9. Dr. Pill
10. High On Life
11. Ghosts
12. Crimin’ & Dealin’
13. Hope Overture
14. Tense
15. Bialy & Lox Conga
16. Cleaning Apartment
17. Ghosts-Falling
18. Dreams
19. Arnold
20. Marion Barfs
21. Supermarket Sweep
22. Dreams
23. Sara Goldfarb Has Left The Building
24. Bugs Got A Devilish Grin Conga
25. Winter Overture
26. Southern Hospitality
27. Fear
28. Full Tense
29. Beginning Of The End, The
30. Ghosts Of A Future Lost
31. Meltdown
32. Lux Aeterna
33. Coney Island Low
Suena similar a: Kronos Quartett, Clint Mansell (justo como mis compañeros lo hacen, jeje es queja.)
Me acaban de recomendar este buen disco de dos grandes dentro del mundo musical, nada más y nada menos que Brian Eno y David Byrne, el cuál surgió de una cena en la que Eno le comentó a Byrne que tenía gran cantidad de música a la cuál no sabía qué hacerle, así pues, Byrne se ofreció a ayudarlo y voilá. Según ellos mismos, este disco es algo así como un gospel electrónico. Escúchenlo y juzguen…
Tracklist
Home
My big nurse
Everything that happens
Life is long
The river
Stange overtones
Wanted for life
One fine day
Poor boy
The lighthouse
Suena parecido a: Brian Eno, David Byrne (jiji, qué obviedad).
Buenísimo, sombrío, lindo y casi completamente instrumental, eso es la música del disco que Air compuso para acompañar la película The Virgin Suicides. ¡A disfrutar!
Esta toca compartir algo que mas de estar hecho en México, es hecho en la pequeña pero agradable ciudad de Querétaro, esta es una banda instrumental que podemos catalogarla dentro del post rock instrumental queretano, aunque en sí está catalogado con otros géneros, este es su ultimo EP y quizá esta entre los mejores de los 4 que han sacado.
En cuanto a sonido es algún tipo de rock dominado por las cuerdas notablemente, que en ocasiones pueden aparecer unas voces quizá una o dos veces por mucho y sonidos bajos que hacen retumben las bocinas, complementadas con algunos toques de post metal. Su primer sencillo es Eddie Gein oveR pero en realidad les recomiendo todo el disco no hay canción que no valga la pena, álbum corto pero bueno.
Charlotte es una cantante y actriz nacida en Francia, hija del conocido cantante Serge Gainsbourg. En el 2006, saca este disco en el que se hace acompañar -nada más- por Air, Nigel Godrich (productor de Radiohead), Jarvis Cocker, entre otros. El disco es muy bueno, con un sonido elegante y muy cuidado, un pop con letras y música que hace volar tu imaginación…
Este es el segundo disco de Pauline en la Playa (anteriormente escribí un poco de ellas). Si les gustó ese disco, seguramente les agradará este, pop del bueno, letras interesantes y lindas voces.
Kula Shaker es un grupo inglés cuya música mezcla un sonido de rock con un sonido místico e hindú, canciones en inglés y en sanscrito, guitarras al más puro estilo de Harrison y mucha mucha psicodelia.
Tracklist
1. Hey Dude
2. Knight On The Town
3. Temple Of Everlasting Light
4. Govinda
5. Smart Dogs
6. Magic Theatre
7. Into The Deep
8. Sleeping Jiva
9. Tattva
10. Grateful When You’re Dead / Jerry Was There
11. 303
12. Start All Over
13. Hollow Man (Parts 1 & 2)
Suena parecido a: The Jeevas, Supergrass, The Verve
How Strange, Innocence fue el primer álbum oficial de la banda texana, se dice que solo fueron lanzadas 300 copias de este disco originalmente, y fue solo por pedidos de los fans, en ese momento podríamos decir que es un una joya de álbum, pero hablamos del año 2000, entonces más tarde firmaron con otra discográfica y se lanzaron más discos, tampoco muchos, pero hoy gracias a la madre tecnología y a los bonitos blogs como este, podemos disfrutarlo y así enrollarse en un gran éxtasis de sonido. El álbum empieza con la maravillosa canción de A Song for Our Fathers la cual se me hace dificil de explicar con palabras pero esi sí una vez dentro es solo cuestión de maravillarse con su explosivo sonido.
Tracklist:
“A Song for Our Fathers” – 5:42
“Snow and Lights” – 8:17
“Magic Hours” – 8:29
“Look into the Air” – 5:30
“Glittering Blackness” – 5:30
“Time Stops” – 9:55
“Remember Me as a Time of Day” – 5:27
Suena similar a: Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, This Will Destroy You, God Is an Astronaut
Este señor es como el Erlend Øye, el Omar Rodriguez-Lopez, el Beck, el David Bowie, el Daft Punk (y si se me pasa uno ahí me dicen) dentro de su género: la electrónica, chillout, ha hecho de todo tipo de cosas dentro de lo que sabe hacer, una vez leí que este señor es tan talentoso que en la televisión pasan un comercial con su música cada 5 minutos, su música es como para trabajar frente a la computadora en un escrito como en un post por ejemplo (tal es el caso), si se dan un wikipediazo de este señor, encontraran que supuestamente su tátara tátara tío abuelo es Herman Melville, el escritor de Moby Dick (y ahora se nota porque el pseudónimo) y que curioso, alguien en la familia después de él tenía que tener talento, y más curioso aun saber quién es tu tátara tátara tío lo que sea, y es que al menos en la cultura mexicana la costumbre de saber quién es o quien fue tu tátara tátara familiar no tiene sentido con excepción si fue algún revolucionario, un personaje que hizo historia en el pueblito o aparece en los libro de historia de la SEP. De vuelta al disco este fue su primer hit mundial con canciones como Why Does My Heart So Feel So Bad?, Honey y Porcelain, música para pasar un muy buen rato.
Por cierto la canción de Porcelain me recordó recomendarles que escuchen un programa de radio por acá en RadioUAQ de unos buenos compañeros, donde además de poder escuchar esta magnífica canción podrán escuchar un buen programa sobre tecnología y cosas que pueden acontecer día a día explicadas de manera sencilla y buenos invitados, así es que ya saben todos los miércoles a la una y media de la tarde en RadioUAQ
Esta es una de esas bandas provenientes del país productor de música indie con un toque que los hace en cierta forma mejores que los demás, Canadá, específicamente de Victoria para mi es una banda sorpresa, esperaba menos de la banda cuando supe de ellos, ahora hay que saber que cuando obtengas algo de una banda canadiense hay que juzgarlos con un nivel alto, el disco es básicamente un rock algo acelerado, dominado claramente por los rasgueos de cuerdas y los golpes a la batería, los cuales ya no soltaran al mortal que se deje encantar por su ritmo, enganchado desde el primer track Keep My Name Out of Your Mouth, y complementado por una buena gritona y ruidosa voz y un teclado.
Juan Son fue alguna vez el vocalista y si se podría decir el líder la banda Porter, una buena banda que existió hace tiempo, no mucho, este es su primer disco como solista y sigue con esa voz que hacía que su banda se distinguiera de las demás, una voz chillona, con un tono tan particular, pero que puede pasar a otros planos. Durante el transcurso del disco además de su voz se puede encontrar cosas como parte de la psicodelia que también distinguió a Porter de los demás, esos efectos ambientales, que pueden causar algún tipo de escenario frio y obscuro que puede de momento teletransportarse a otro contexto, y es que podemos decir que el sintetizador y la mescladora tuvo chamba en este disco, y que no ha dejado de lado esos pequeños detalles musicales como violines en algunas canciones, como se nota la influencia que tenia este señor sobre su antigua banda. El primer sencillo que se desprendió del álbum fue Nada pero que buena canción es esa de Captain Whirpool y Ana Paula.
Tracklist:
The Remains
Nada
Mermaid Sashimi
Goldfish
En Camilla Al Quirófano (A Medio Sedar)
Captain Whirlpool
Unicorn’s Puberty
Marianela
El Resplandor
Monitor Flotando Muestra Señales De Vida
Toma Esta Menta
Ana Paula
Suena similar a: Porter (claro está), suena estúpido pero hay veces en que me recuerda a Sigúr Ros
Eels es una banda formada por Mark Oliver Everett, mejor conocido como Mr. E o simplemente E. Los demás miembros han ido deambulando entre conciertos o grabaciones. Este es su primer disco lanzado en 1996, el cual es un rock con alma acústica, pudiéndosele llamar como singular y extravagante.
Tracklist
Novocaine for the Soul
Susan’s House
Rags to Rags
Beautiful Freak
Not Ready Yet
My Beloved Monster
Flower
Guest List
Mental
Spunky
Your Lucky Day in Hell
Manchild
Suena parecido a: E, Sparklehorse, The Flaming Lips
El segundo material de esta banda que esta buenísimo tan bueno como el primero, incluso es bueno escuchar como mantienen su buen estilo musical entre un disco y otro, incluso se siente que este disco es alguna especie de continuación del otro, si escuchan los dos disco aleatoriamente y al mismo tiempo notaran que parecen uno mismo. Canción que recomiendo de este discazo: Cigarettes, Wedding Bands.
Tracklist:
“Is There a Ghost” – 2:59
“Ode to LRC” – 4:16
“No One’s Gonna Love You” – 3:37
“Detlef Schrempf” – 4:28
“The General Specific” – 3:07
“Lamb on the Lam (in the City)” – 0:50
“Islands on the Coast” – 3:34
“Marry Song” – 3:23
“Cigarettes, Wedding Bands” – 4:35
“Window Blues” – 4:01
Suena similar a: Fleet Foxes , The Shins, a veces a Kings of Leon
Band of Horses es una banda originaria de Seattle, capital del grunge, pero la banda no me suena nada al grunge, a lo que no lleva que esa ciudad no solo produce rockeros alocados sino música de todo tipo, este es un ejemplo, una banda con un sonido que en momentos me recuerdan a Snow Patrol, pero como si Snow Patrol de repente tuviera la voz Caleb Followill, vocalista de Kings of Leon, incluso a veces se me figura a ese tipo de rock sureño estilo Kings of Leon, pero esto no quiere decir que sean lo mismo sino que son como alguna especie de banda buena como con un sonido parecido en paralelo, bastante buena. Everything All the Time es su producción debut y nada mal para ser el primero. Gran canción la de The Funeral
Tracklist:
“The First Song” – 3:43
“Wicked Gil” – 2:57
“Our Swords” – 2:26
“The Funeral” – 5:22
“Part One” – 2:36
“The Great Salt Lake” – 4:45
“Weed Party” – 3:09
“I Go to the Barn Because I Like The” – 3:06
“Monsters” – 5:21
“St. Augustine” – 2:41
Suena similar a: Fleet Foxes , The Shins, a veces a Kings of Leon
Este es el soundtrack de la película musical del mismo nombre, donde se representa una historia de los 60’s algo melosa para ser sincero, pero en la película aparecen personajes que representan iconos sesenteros como Jimi Hendrix y Janis Joplin, pero todas las canciones pertenecientes a las Beatlemania. Muy buena peli y el soundtrack aun mejor, con participaciones como Bono, e incluso en una escena aparece Salma Hayek.
Tracklist:
Disc 1
“Girl” (Jim Sturgess)
“Hold Me Tight” (Evan Rachel Wood)
“All My Loving” (Jim Sturgess)
“I Want to Hold Your Hand” (Teresa Victoria Carpio)
“With a Little Help From My Friends” (Joe Anderson, Jim Sturgess)
“It Won’t Be Long” (Evan Rachel Wood)
“I’ve Just Seen a Face” (Jim Sturgess)
“Let It Be (long version)” (Timothy T. Mitchum, Carol Woods)
“Come Together” (Joe Cocker)
“Why Don’t We Do It in the Road?” (Dana Fuchs )
“If I Fell” (Evan Rachel Wood)
“I Want You (She’s So Heavy)” (Joe Anderson, Dana Fuchs, Teresa Victoria Carpio)
“Dear Prudence” (Joe Anderson, Dana Fuchs, Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Teresa Victoria Carpio)
“Flying” (The Secret Machines)
“Blue Jay Way” (The Secret Machines)
Disc 2
“I Am the Walrus” (Bono, The Secret Machines)
“Being for the Benefit of Mr. Kite!” (Eddie Izzard)
“Because” (Joe Anderson, Teresa Victoria Carpio, Dana Fuchs, Martin Luther McCoy, Jim Sturgess, Evan Rachel Wood)
“Something” (Jim Sturgess)
“Oh! Darling” (Dana Fuchs, Martin Luther McCoy)
“Strawberry Fields Forever” (Joe Anderson, Jim Sturgess)
“Revolution” (Jim Sturgess)
“While My Guitar Gently Weeps” (Martin Luther McCoy, Jim Sturgess)
“Across the Universe” (Jim Sturgess)
“Helter Skelter” (Dana Fuchs)
“Happiness Is a Warm Gun” (Joe Anderson, Salma Hayek)
“Blackbird” (Evan Rachel Wood)
“Hey Jude” (Joe Anderson)
“Don’t Let Me Down” (Dana Fuchs, Martin Luther McCoy)
“All You Need Is Love” (Teresa Victoria Carpio, Dana Fuchs, Martin Luther McCoy, Jim Sturgess)
Acoustic Ladyland es una banda inglesa formada medularmente por Pete Wareham (vocalista, y saxofón) y Seb Rochford (batería) -además, un desfile de otros músicos- que hace jazz, pero no el típico jazz, sino que experimenta con el ritmo, añadiéndole elementos de rock y punk, logrando así un sonido muy característico y especial.
Amados por unos, odiados por otros, que si sí es rock, que si no, que si bla bla bla… Ya cada uno tendrá su opinión al respecto después de escuchar este disco (2003), el segundo de la banda mexicana Zoé.
Tracklist
Peace & love
Love
Solo
Tú
Fotosíntesis
Veneno
Frío
Polar
Rocanroler
Whatever
Mars 200
Soñé (tema extra)
Pd. A mi me encanta este disco y es de mis favoritos mexicanos.
Not Sokute -2007- es el primer EP (y único disco) de la cantante y actriz francesa SoKo. Un pop bueno y con letras inteligentes (algo sarcásticas) cantado por una voz muy dulce. Recomendado.
Creo que pertenecen a mi clasificación de las bandas que no necesitan presentación, iniciadores del rock & roll y promotores de los blues en los sesentas con leyendas en su formación como Mick Jagger y Keith Richards, el álbum es de los ultimo en la colección Rolling Stone, y según recuerdo en su gira con este disco llamada como el álbum, pasaron solo por Monterrey.
The Sounds es una banda proveniente de Suecia, que vienen con un sonido bastante alegre y como de algo de desmadre, por ahí en momentos se le puede notar el poder del sintetizador pero lo que más resalta en si son los instrumentos clásicos como la guitarra, bajo, batería y la voz energizada de su vocalista Maja Ivarsson, que aunque la banda no es mala, su voz podría quedar muy bien en otras bandas. Y pues solo queda decir que es su segundo álbum y que buena portada jaja.
Return to the Sea es el álbum debut (2006) de Islands, agrupación formada por dos de los que alguna vez integraran al buen grupo The Unicorns, más otros músicos, plus invitados (para este disco) de Arcade Fire. Este disco tiene de todo mezclado con todo (podemos distinguir infinidad de instrumentos, percusiones y arreglos de cuerda bastante elaborados).
Si te gustó Clues, te gustarán estos, si te gustan estos, te gustarán los aún no posteados The Unicorns; si bajas este disco de Islands y te gusta, y, si aún no has escuchado a Clues, ¡hazlo!, no te arrepentirás.
Tracklist
Swans (Life After Death)
Humans
Don’t Call Me Whitney, Bobby
Rough Gem
Tsuxiit
Where There’s a Will, There’s a Whalebone
Joggin Gorgeous Summer
Volcanoes
If
Ones
Bucky Little Wing
Suena como a: The Unicorns, Clues, Sunset Rubdown, Arcade Fire (?)
Pauline en la Playa está formado por las hermanas Mar y Alicia Álvarez. Llegué hace poco a ellas y me encantaron, sus melodías tienen una base pop, pero también fusionan un poco de ritmos como el tango, el soul y la bossa nova. Sus letras y las canciones en si son dulces, calmadas, disfrutables y ricas, ya lo diría su propia página, este, es ‘un pop para paladares exquisitos’.
Tracklist
Titubeas
circos de intimidad
menuda torpeza
Lo que mejor se me da
esas penas
caja de cerillas
Lo Que Pesa Un Hueso De Cereza
arrassstra
Más Pequeña que un Botón
Rueda Corazón
para curarme de espantos
Un monstruo
hecha trizas
La merienda
Mi bañera
Suena parecido a: Giulia y los Tellarini, también se me hacen del estilo de El Robot Bajo el Agua.
Este fue el último álbum que lanzaron, aunque se dice fue grabado antes del Abbey Road, en un principio se llamo Get Back, en este disco sucedía lo que se ha mostrado como parodia en muchas películas y caricaturas en las que la banda ya no es banda sino un total pleito entre todos que en realidad ya eran todas unas divas o divos y cada quien casi grababa como se le daba la gana, ya que los conflictos eran ya muy grandes y ya como la etapa final de la banda, el disco fue grabado en 1968 pero fue publicado hasta 1970. Disco que aloja la canción repetitiva de Let It Be y esa maravillosa canción de Across The Universe.
Bueno ya todos sabemos la clase de persona rara e interesante es David Bowie, pues entre las rarezas que suele hacer este señor, está esta, un cover a The Beatles aunque también lo hace al señor Lennon en especifico, bastante interesante escucharlo cantar Across The Universe.
Tracklist:
1. Mother
2. Across The Universe
3. Working Class Hero
4. Imagine
5. Penny Lane
Aunque es alemán (¡sí! solo se trata de un DJ) han sido muy comparados con los Daft Punk, y es que a decir verdad si tienen un estilo muy parecido, el puro espectro electro house proyectándose en cada uno de sus tracks, con samples y mas samples de voces repetidos que marcan la pauta de una nueva entrada o el parámetro de ritmo, por llamarlo de una forma. Además cuenta con la participación de Feist en una de sus canciones.
Late Night Tales es uno de los proyectos más longevos del Trip-Hop británico, el cual se dedica a llamar artistas para que estos a su vez compilen un disco con los artistas y canciones favoritos y/o que los han influenciado. Acá, el compilado que armó Nightmares on Wax, una rica mezcla de ritmos.
Tracklist
DJ Fietchie – Midnight Marauders (feat. Joe Dukie)
Faithless es un grupo musical oriundo de Inglaterra y pioneros del género dance (aunque varios los describen como una mezcla de dance con hip-hop). Con este disco del 2005 celebraron su décimo año como agrupación. Los miembros principales de Faithless son: Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista -con una chida voz-, Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, mientras que Rollo es el productor. En varias de sus letras se nota una clara manifestación sociopolítica, por ejemplo en la letra de Mass Destruction -buenísima toda, ritmo, voz, letra-:
Disco debut (2007) de esta banda de Dinamarca. Un pop muy bueno y de gran calidad, que (según su propio myspace) está influenciado por otros animales, aviones, chicas, The Beach Boys, Neil Young, enormes cantidades de amor acumulado, The Velvet Underground, lo simple, el vino, el bajo, los Flaming Lips y demás…
Giulia y los Tellarini son la italiana Giulia Tellarini (voz y acordeón), Alejandro Mazzoni (contrabajo, flauta, percusiones, coros), Jens Neumaier (guitarra, saxo, charango), Maik Alemany (guitarra, charango), Xavier Tort (trompeta), Pablo Díaz- Reixa (goliats, percusiones), Jordi Llobet (percusiones, melódica), Olga Abalos (saxo alto) y Joan Portales (guitarra eléctrica, mandolina, charango), músicos que compusieron Eusebio hace 4 años, y que mezcla varios géneros como el jazz, chanson, pop y tintes de música mexicana. Muy recomendable.
Por cierto, varias de estas canciones fueron parte del soundtrack de la película Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen…
Tracklist
01. Il Principe
02. Barcelona
03. Buenos Aires
04. Markitos
05. No Quiero Crecer
06. Ay Mi Niña
07. Tramontana
08. Mais Si L’amour
09. Mil Llorares
10. La Ley Del Retiro
11. Mon Chien
12. No Quiero Crecer (Reprise)
Es la penúltima producción de la banda y es apenas del año pasado, es un genial disco que empieza con la música relajada pero con ese sello característico al estilo Flaming Lip para que mientras transcurre el disco se vaya poniendo más interesante y por lo tanto más movida la cosa, y pues que decir de los grandiosos toques de paneos en las canciones, esa holofonía con sonidos raros, y esas notas de guitarras chillando rarezas y la batería alocada que areciese estar desquiciada pero dándole toques maestros a la canción… que buena canción esa de Silver Trembling Hands
Tracklist:
1.Convinced of the Hex
2.The Sparrow Looks Up At The Machine
3.Evil
4.Aquarius Sabotage
5.See The Leaves
6.If
7.Gemini Syringes
8.Your Bats
9.Powerless
10.The Ego’s Last Stand
11.I Can Be A Frog
12.Sagittarius Silver Announcement
13.Worm Mountain
14.Scorpio Sword
15.The Impulse
16.Silver Trembling Hands
17.Virgo Self-Esteem Broadcast
18.Watching The Planets
Similar a: Yo La Tengo, Mercury Rev
Es la penúltima producción de la banda y es apenas del año pasado, es un genial disco que empieza con la música relajada pero con ese sello característico al estilo Flaming Lip para que mientras transcurre el disco se vaya poniendo más interesante y por lo tanto más movida la cosa, y pues que decir de los grandiosos toques de paneos en las canciones, esa holofonía con sonidos raros, y esas notas de guitarras chillando rarezas y la batería alocada que areciese estar desquiciada pero dándole toques maestros a la canción…
Tracklist:
1.Convinced of the Hex
2.The Sparrow Looks Up At The Machine
3.Evil
4.Aquarius Sabotage
5.See The Leaves
6.If
7.Gemini Syringes
8.Your Bats
9.Powerless
10.The Ego’s Last Stand
11.I Can Be A Frog
12.Sagittarius Silver Announcement
13.Worm Mountain
14.Scorpio Sword
15.The Impulse
16.Silver Trembling Hands
17.Virgo Self-Esteem Broadcast
18.Watching The Planets
Karen O mejor dicho Karen Lee Orzolek es la cantante de la banda neoyorkina Yeah Yeah Yeahs, pero de descendencia Surcoreana y Polaca, esta vez estando a cargo de… unos niños?… con los que hace un genial soundtrack de una película de la cual yo vi mucho anuncio para los trailers pero una vez publicada ya no vi mas, pero se dice que está muy buena, esta vez deja de lado un poco los sintetizadores y ruidos chillones que normalmente la acompañan para solo a ser acompañada guitarra, bajo, baterías y acústicos como de improvisación por ejemplo como aplausos. Melancolía, alegría y entusiasmo se puede sentir en el disco.
Tracklist:
01. Igloo (1:49)
02. All is Love (2:52)
03. Capsize (2:39)
04. Worried Shoes (4:13)
05. Rumpus (2:47)
06. Rumpus Reprise (1:56)
07. Hidaway (5:12)
08. Cliffs (3:01)
09. Animal (4:13)
10. Lost Fur (1:08)
11. Heads Up (2:56)
12. Building All is Love (3:34)
13. Food is Still Hot (2:47)
14. Sailing Home (1:03)
Similar a: Yeah Yeah Yeahs, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros
Röyksopp se trata de un dúo noruego, y Melody A.M. es su álbum debut, y vaya debut, música electrónica progresivo con pequeño toques como tic, toc, tac y varios toques tan sencillos más que le ponen su salsita al sabor de esta música, de distinta forma ya sea repitiendo y armando la secuencia o sobre el track de repente haciendo su pequeña aparición en escena. Si se dan un rápido wikipediazo leerán que al parecer su música (Poor Leno) ya ha sido usada por Apple en un asistente de del Mac OS. Creo que han escogido bien, quizá por eso mucha gente guste de la asistencia de Apple, ya que te relajan, tranquilizan y entusiasman mientras te mejoran el equipo.
